早期的写实主义摄影中，人物肖像一直是摄影家关注的对象。在摄影科学普及后，肖像摄影终于成了任何人都可以尝试的一种享受。
著名摄影家、漫画家和作家纳达尔（Nadar,1820-1910）、英国著名女摄影家朱丽亚·玛格丽特·卡梅伦(Julia Margaret Cameron,1815-1879)、和作品被寓为具有“洋溢着生命感”的法国摄影家艾蒂尼·卡杰特(Etienne Carjat,1828-1906)是19世纪影响最大的人物肖像摄影家。从他们的肖像摄影中，我们既可以领略到许多当时的摄影家对艺术的理解和对人物从外表到心灵深处的刻画。同时，也可以从中得到一些对我们日常生活中肖像摄影有用的经验和思想主张。
19世纪60到70年代，纳达尔因拍摄了一批杰出的知识分子和艺术家而闻名。原因很简单，他率先打破了长久以来单调的全身肖像摄影的拍摄方式，改为半身或特写，这一小小的变化引起了摄影界人们的赞许。把目光收回到现在，其实，我们生活中的肖像，也可以从前辈们那里得到一些启发：身边的亲人和朋友就可以是我们的模特，构图方式也可以不拘泥于一种形式，能使用从远景、全景、中景、近景、特写甚至是大特写等不同的景别来表现不同被摄对象。
现在看来相对呆板的拍摄方式---摆拍，在当时应该是他们常用的方法。但是，对灯光的严谨态度也是我们作为后辈应该学习的，不管你的立意和主张有多么轻松，我想认真的态度是永远不会有错的。针对摆拍和灯光这两个问题，我在这里也有一些小小的建议。
对于不经常上镜或是面对镜头不自然的亲人和朋友，最好的方法就是抓拍。在最自然的状态下抓住最好的一瞬间，而且“下手”一定要快，千万不要让他们等到笑得嘴抽筋。还需要有准备的是，不可能张张经典，肯定会有一半左右的图片非常失败，但是一旦有一张不错的，那应该是比较优秀的写真。对于使用模特的肖像摄影，我觉得拍之前的有效沟通是比较重要的。
灯光方面，找一个窗口，那便是一个很好单光源，光线大都来自于一个方向，比较有利于塑造脸型或身体的立体感；如果选择逆光，最大的好处就是可以体现头发、衣服边缘的质感和轮廓感，同时个性十足。
肖像摄影的最高境界我想应该就是能表达人的内心世界了，去拍一张人像吧，你会得到和被摄者一样的快乐……
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