19世纪60年代，绘画印象派风潮在法国兴起，著名印象派画家莫奈、雷诺阿为了再现那些充满灵动光线感的视觉色彩，创建了这一具有创新意义的新绘画派别。当时，这个巨大的艺术突破也震撼了整个摄影界，最早接受这一思想的是英国摄影家埃默森，是他的初期尝试成就了印象派摄影的最终形成。
为了使照相机达到再现人眼视觉的真实效果，埃默森建议摄影同行大可不必让照片上所有的景物影像都保持最清晰。因为就人眼而言，人类视力有一个有限的清晰范围，眼前的东西在一定范围内是清晰的，超出一定范围时，就会渐渐变得模糊。所以，在摄影图片上，要想接近人眼的视觉效果，就没有必要让所有事物都非常清晰。埃默森称之为“有差别的调焦”。发展到极至状态时，甚至可以将一个画面完全置于焦点之外，产生虚无缥缈的谜幻效果，营造一种浪漫的风格。
艺术发展到今天，相信大家对印象派都多少有些了解。这种印象派摄影讲究光影上的灵活，并强调既夸张又不失合理地控制照片的清晰、模糊程度，联想到我们现在的拍摄，最最主要的就是通过光圈等因素控制拍摄的景深。
光圈、焦距和景深是成反比的。大光圈、长焦距能得到小景深，小光圈、短焦距能得到大景深。比如说，在相同的物距下，使用光圈F8和一个焦距为300的镜头得到的景深肯定是比光圈F22、焦距为50的标准镜头的小。如果仔细观察，两张图片上清晰部分的面积会有明显差别。物距和景深是成正比，小物距（拍摄者距离拍摄主体）能得到小景深，大物距能得到大景深。
记得以前艺术史课上，老师说过：印象派绘画家们的灵感就来自于一天清晨，一艘飘荡在水上的小船，画家们坐在船上，看着远处太阳渐渐升起，水上波光粼粼，乍看去五光十色，这才为印象派绘画创作提供了丰富的色彩来源。拿起你手中的相机，用心去接受印象流派的熏陶，让自己也拍摄一张印象作品，满足下自己的摄影成就感……
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