如何运用摄影构图完整地表达拍摄对象

    从摄影的拍摄场景、拍摄角度、拍摄高度，你能够得到非常多不同画面效果的图片。但是，如何掌握好这些图片在一组主题照片中的数量比例，从最好的数量配制出发，达到最好的表达效果呢？这绝对是有技巧的。

    我认为拍摄摄影作品跟绘画有着相同的道理，这也是十分符合人眼的观察和思维习惯的，就是由大及小、由外及内。在学习绘画时，记得老师曾经对我说，不管是画人还是物，都必须首先抓住大的影调关系、大范围的明暗关系，然后再从大的影调关系中比较和刻画细部个体之间的关系。这样作品就既能满足大范围整体情景的描述，也能满足欣赏者对细微处精细度的要求。

    在摄影中，同理可得，我们在拍摄某个物体的时候需要先对其做一个整体的描述，在摄影语言上就可以用远景、全景、正面角度等比较全面的构图方法来表达。

    在表达完大概的状态后，创作者可以从自己比较感兴趣的或者被摄体比较吸引自己的地方着手，从各种不同的角度、高度，运用不同的场景来表达。比如近景、特写，还有侧面、仰拍、俯拍等带有感情色彩的手法进行描述，其实，这些具有个性的角度和拍摄高度就是为了便于不同的拍摄者表达不同的思想和对某事物的不同看法而存在的。

    比如对于新闻摄影、写实摄影这类以客观纪录为主的摄影形式，如果需要用图片纪录下某个新闻事件，通常需要对整个新闻现场先做整体描述，然后再对涉及的人、物、地点、时间、影响等等其他细节进行表现。除了要纪录下整个现场的各个关键要素，要注意的就是图片的真实性和形式感。

    对于人像摄影、广告摄影此类需要有所发挥和创作的摄影种类，除了要注意形式感以外，更注重的应该是图片的创意和图片以外的寓意。还是那句话，摄影更多的只是一个表达人思想的工具。有时候也许图片的模糊的，也许地平线不是水平的。但是，正因为有这些超常规的表达形式，图片才有了新的视觉感受和新型的冲击力。